古代诗歌毛笔书法作品欣赏(清正廉洁毛笔书法作品欣赏？)

古代诗歌毛笔书法作品欣赏

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　中国古诗博大精深,是中国古典文化的精髓。而古诗也是书法创作最好的素材。下面我带给大家的是古诗毛笔书法作品，希望你们喜欢。

古诗毛笔书法作品欣赏

　古诗毛笔书法作品1

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　古诗毛笔书法作品5

　中国最唯美的9首古诗

　一、《君生我未生，我生君已老》

　君生我未生，我生君已老。

　君恨我生迟，我恨君生早。

　君生我未生，我生君已老。

　恨不生同时，日日与君好。

　我生君未生，君生我已老。

　我离君天涯，君隔我海角。

　我生君未生，君生我已老。

　化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

　二、《卜算子》 李之仪

　我住长江头，君住长江尾。

　日日思君不见君，共饮长江水。

　此水几时休，此恨何时已。

　只愿君心似我心，定不负相思意。

　三、《上邪》

　我欲与君相知，长命无绝衰。

　山无陵，江水为竭，冬雷震震，

　夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

　四、《行行重行行》

　行行重行行，与君生别离。

　相去万余里，各在天一涯。

　道路阻且长，会面安可知。

　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　相去日已远，衣带日已缓。

　浮云蔽白日，游子不顾返。

　思君令人老，岁月忽已晚。

　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　五、《鹊桥仙》 秦观

　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!

　六、《雁邱词》 元好问

　问世间情是何物，直教生死相许。

　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　七、《江城子》 苏轼

　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　八、《离思》 元稹

　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　九、《蝶恋花》 柳永

　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

清正廉洁毛笔书法作品欣赏？

楷书书法毛笔作品欣赏

　楷书书法毛笔作品图1

　楷书书法毛笔作品图2

　楷书书法毛笔作品图3

　楷书书法毛笔作品图4

　楷书书法毛笔作品图5

楷书书写注意

　清代书法家宋曹(书法约言?论楷书》曰：?盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔着力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散;又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。如作大楷，结构贵密，否则獭散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣;把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心而意在笔后，徒得其点画耳，非书也。

　总之，习熟不拘成法，自然妙生。有唐以书法取人，故专务严整，极意欧、颜。欧、颜诸家，宜于朝庙浩救。若论其常，当法锤、王及虞书(东方画赞》、(乐毅论)、(曹娥碑》、(洛神赋》、《破邪论序》为则，他不必取也。?

毛笔字草书书法字体欣赏

清正廉洁是指品行端正，为人正直廉洁无私。这个词语现如今已经被大多数书法爱好者创作成书法作品，有独特的艺术表现特色与魅力。下面是我整理的清正廉洁毛笔书法作品。

清正廉洁毛笔书法作品

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、 *** 文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品书法也是中国的一大特色。

清正廉洁毛笔书法作品

汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字型标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。从狭义讲，书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局***分布、行次、章法***等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

元代书法艺术

元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟此画做于四十九岁时，正值壮年精谨作品，这种兴致更是表现的淋漓尽致。

，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教、审美观趋向飘逸的超然之态而获得一种精神解脱有一定联络。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。

精美的行楷字体毛笔书法作品欣赏

　 草书 形成于汉代,在章草名称出现之前,人们多用?草书?一词指称汉代草书。下面我带给大家的是毛笔字草书 书法字体 ，希望你们喜欢。

毛笔字草书书法字体欣赏

　毛笔字草书书法字体1

　毛笔字草书书法字体2

　毛笔字草书书法字体3

　毛笔字草书书法字体4

　毛笔字草书书法字体5

　草书已去，今人何从

　当下书坛，热闹非凡：不仅学书者趋之若鹜，多如牛毛;号称?书大家?者亦如过江之鲫，数不胜数;各种书法展览更是目不暇接，层出不穷。如今书坛，多种书体竟相媲美，各展其姿，各臻其妙。比较而言，篆书、隶书、楷书、行书(包括行楷和行草)等，均不乏登堂入室、出类拔萃者;而在狂草书领域，涉足者虽众，真正成功者却寥若晨星。

　先学楷书再学草书这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。

　当下书坛，书家为种种世俗的欲望和羁绊所束缚，很少能够真正?散怀抱?、?超鸿蒙?，进入?淡然无欲，翛然无为，心 手相 忘，纵意所知?的境界，因而很难创作出?无意于佳乃佳?的出神入化的狂草佳作。这里所谈的草书，不是通常所说的行草、小草，而是狂草、大草。

　说到当代草书(主要指狂草书)，我们当然不能绕过于右任、林散之、沈鹏三位大家。客观地说，于右任的功绩主要在于倡导标准草书，并在实践中以碑入草，熔章草、今草于一炉，创造性地开拓了?碑草?这一新的草书范型。他的草书重在单字结体，造形苍劲洒脱，雄放浑厚，用笔圆熟中见生辣，结字古朴中见巧妙，虽然字势飞动、神清意朗，但缺乏整体连绵奔腾之势，多半属?独草?连篇的草书之作，离狂草之境界尚有不小距离。

　林散之被誉为?当代草圣?，他以画入书，融隶入草，作品洋溢书卷气和俊逸风韵，尤其在墨法和笔法上多有独到探索，开草书未有之新境界，然就字法和整体气势论，似未臻狂草书纵横奔放、盘旋飞舞之高境。沈鹏是仍健在的公认草书成就最高的大师，他的草书以奇崛苍茫、拗折郁勃胜，处处行笔，又处处留笔，起落含蓄，跌宕多姿，在汪洋恣肆、奇诡变幻中，避免了一般草书家易犯的浮滑流弊。但从书史高度看，如何处理好整体气象雄浑与局部笔法精妙的矛盾，仍是他迈向狂草书佳境需要跨过的沟坎。作为近百年来出类拔萃的草书及狂草书大家，于右任、林散之、沈鹏尚有如此遗憾和不足，其他涉猎狂草书而可观者，自然更是难觅踪影。

　书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。下面是我整理的行楷字体毛笔书法作品。

精美的行楷字体毛笔书法作品欣赏

　行楷字，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法(法则)，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。或曰：是汉字在楷书基础上简约书写笔画、增强书写映带、表现书写意趣以适当加快书写速度的，少量改变书写笔顺，且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。

优秀的行楷字体毛笔书法

　书体名。介于楷书与行书之间的字体。《金石林?绪论》：“行楷如二王诸帖之稍真者，十当八九。僧 怀仁 等所集《圣教》、《兴福》、《孔庙碑》之类是也。” 清 王士禛《池北偶谈?谈艺三?赵松雪书杜集》：“ 赵松雪 手书 杜诗一部，用朱丝栏，字作行楷。”《儿女英雄传》第四十回：“老爷把那名帖揭过去，见底下那篇信是张虚白斋寸笺，上面写着绝小的蝇头行楷。

　行楷的写字方法

　学习行楷字诸多因素交互影响，既有笔顺错别字问题，又有横平竖直极端僵化写法;既要因材施教，又要普及提高;既可借鉴楷书基础(快速过渡)，又可直接进入行楷学习(立足本体);还有书写者学习态度等等，都需要适时综合考虑，从而达到书写规范美观、便利流畅的教学效果，关键在于平时落实科学的教学计划(进度、教法等)、合理的书写学习和有效的训练。事实上也如此，正因其随意和灵动的特点，行楷字体的学习难度，不亚于楷书等字体。由楷而行，应有其内在的规律可循，不能简单的理解为是楷书笔画的疾书。必须循序渐进，逐步提速。

　还应看到，过分强调楷化，容易造成书写僵化呆板，缺少实用意识，影响书写结构的灵活以及速写的节律等。而过度强调行意忽略楷书基础，又容易造成字形结构的零乱松散，甚至草化，产生阅读困难识认分歧。只有楷行兼顾，直曲方圆收放有度，匀称呼应，连带适当，稳扎稳进，才可能学好行楷手写体。



七言古诗楷书毛笔书法作品

　七言古诗是我国文学的一种表现方式，它对我国文学的发展有一定的影响。现如今，七言古诗的毛笔书法作品受到许多人的欣赏与喜爱。下面是我整理的七言古诗楷书毛笔书法作品。

七言古诗好看的楷书毛笔

　七言古诗简称七古，在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式，诗体全篇每句七字或以七字句为主。简单地说就是篇幅较长，容量较大，用韵灵活。如杜甫的七言古诗代表作《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》、《丹青引赠曹霸将军》等。七言古诗的出现，为诗歌提供了一个更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。

七言古诗楷书毛笔书法作品

　东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》(司马彪《续汉书五行志》)、《桓灵时童谣》举秀才(葛洪《抱朴子审举》)都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。

七言古诗的演进过程

唐代是中国诗歌大放异彩的时代。在唐代众多的优秀文学作品中，七言古诗无疑扮演着重要的角色。唐诗之所以成其为唐诗，很大程度上是因为七古在唐代的兴盛。七古作为一种古老的诗体，经历了漫长而曲折的发展历程，终于在唐代走向成熟。在以往的研究中，更多关注的是盛唐及其以后的七古作品。但对文学史稍加关注就不难发现，任何文学体裁的发展都是一个复杂的系统过程。

元日古诗 王安石书法作品

元日古诗王安石书法作品如下：

这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间习俗，敏感地摄取了老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出过年的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年过节燃放爆竹，这种习俗古已有之，一直延续至今。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。

“千门万户曈曈日”句承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。结尾一句描述转发议论。挂桃符，这也是古代民间的一种习俗。“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替运用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。

诗是人们的心声。不少论诗者注意到，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，王安石这首诗充满欢快及积极向上的奋发精神，是因为他当时正担任宰相，推行新法。王安石是北宋时期着名的改革家，他在任期间，正如眼前人们把旧的桃符替换成新的桃符一样，革除旧政，施行新政。王安石对新政充满信心，所以反映到诗中就分外开朗。

这首诗，正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机；“曈曈日”照着“千门万户”，这不是平常的太阳，而是新生活的开始，变法带给百姓的是一片光明。结尾一句“总把新桃换旧符”，表现了诗人对变法胜利和人民生活改善的欣慰喜悦之情。

其中含有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这一规律。这首诗虽然用的是白描手法，极力渲染喜气洋洋的节日气氛，同时又通过元日更新的习俗来寄托自己的思想，表现得含而不露。

哪些诗词适合写软笔书法？

　　鹿柴

王维

空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上。

竹里馆

王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

相思

王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

杂诗

王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未。

送崔九

裴迪

归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

终南望余雪

祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

春晓

孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

夜思

李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

八阵图

杜甫

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遣恨失吞吴。

何满子

张祜

故国三千里，深宫二十年。

一声何满子，双泪落君前。

登乐游原

李商隐

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

　　软笔书法：有一种叫硬笔书法。毛笔和软笔是两种不同的笔毛笔写字的时候可能要你的腕力 臂力其拿握的姿势不一软笔可以整体的去练比毛笔相对容易毛笔想练好就要从笔画一笔一笔的练近代诞生了硬笔书法，相对而言，我们称古代的为毛笔书法，严格地讲，并没有所谓的软笔书法，再者书法的灵魂是相通的，不在于硬笔还是毛笔。

唐诗三百首毛笔书法作品

　唐诗是唐朝诗歌的一种泛称，它对我国文学的发展有促进的作用。现如今，唐诗被许多人创作成书法作品，这些作品得到许多人的关注。下面是我整理的唐诗三百首毛笔书法作品。

唐诗好看的毛笔书法作品欣赏

　唐诗泛指创作于唐代(618年907年)的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。唐代被视为中国历来诗歌水平最高的黄金时期，因此有唐诗之说，与宋词并举。大部分唐诗都收录在《全唐诗》中，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产，是汉文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

唐诗特色的毛笔书法

　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

初唐时期的古诗

这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为初唐四杰的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。四杰的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。如杨炯的《从军行》：烽火照西京，心中自不平宁为百夫长，胜作一书生。

这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下。继四杰而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习汉魏风骨，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。他的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者;念天地之悠悠，独怆然而涕下。苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说：国朝盛文章，子昂始高蹈，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了永明体以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进近体诗最后定型。

李白静夜思古诗的毛笔书法作品

　《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗是全世界华人耳熟能详的一首名篇。那么，关于李白静夜思古诗的毛笔书法作品，你欣赏过吗？下面是我整理的李白静夜思古诗的毛笔书法作品。

李白静夜思古诗的毛笔书法作品欣赏

　李白静夜思古诗的毛笔书法作品1

　李白静夜思古诗的毛笔书法作品2

　李白静夜思古诗的毛笔书法作品3

　李白静夜思古诗的毛笔书法作品4

　李白静夜思古诗的毛笔书法作品5

　李白静夜思古诗的毛笔书法作品6

　李白静夜思古诗的毛笔书法作品7

　李白静夜思古诗的毛笔书法作品8

静夜思的相关争议

　床前明月光，疑是李白坐在马扎上青莲居士作古千年，诗作名句如今却引来争议无数，收藏家马未都的一席惊人话语，让学界纷纷祭出各自观点，床这个人生中不可或缺的意象顿成风暴眼。

　1、李白诗中的床引发一片争议。

　床，李白的原意到底是指什么呢想必十人中有八九位会解释成睡床。小时候老师就是这样教的：诗人躺在床上，看见床前的月光，以为是秋霜。几年前，中国教育家协会理事程实发表论文认为，李白所言的床应为井床。《辞海》对床一词的注释，其中就有一项释义为井上围栏。但马未都又提出了新观点：在一千多年前的唐朝，现在的人们坐的马扎被称为胡床，因此，李白诗中的床就是马扎。

　2、热心读者来信探讨床之新解。

　我们一篇报道登出之后，也引来无数读者争议，上师大的曾维华老师更是殷殷寄来学术大作，使我们深感被信任之情。

　绳床是由东汉时期从西域传入中原的胡床演变而来的，胡床(即绳床、交床)的形制，最初为类似现今还在使用的马扎儿，大约到唐明皇时期对胡床进行了改进，成为类似现今使用的折叠式躺椅。如李白诗云：吾师醉后倚绳床。李白生活在唐代社会环境中，使用当时颇为流行的绳床是很自然的。因此，将《静夜思》中的床释作 绳床之床，当更符合实际

　而与此同时，首开这股学术讨论风的马未都，以胡床马扎为名注册了博客，对于外界的众说纷纭，他在博客上表示：外围争议比圈内大，始料不及。采访咄咄逼人，有备而来。虚心使人进步，我几岁时就知这句名言，好久不说了，关键时刻还是这个管用。另外，有刺自己不好挑，得别人帮着挑。

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