《梵高传》金句摘抄(《梵高传》读后感600字)

《梵高传》金句摘抄

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1.人们总把我看成是一个不可理喻的怪人，我要申明的是，我不是什么怪人，尤其是不应从社会中清除的野蛮粗鲁的人。

2.如果一个人真的热爱大自然，他可以在任何一个地方发现美好得事物。

3.愈是简单，愈是静谧的事物，愈能给人深刻的印象。

4.人的欲望是没有止境的，在得到所渴望的事物之前，是不会感到安心的。

5.我为什么没有固定工作和为什么那么多年没有固定工作的原因之一是：我的想法与那些提供工作的先生们不同。

6.伟大的事物不是偶然的，它们一定是明确的意愿与渴求。

《梵高传》读后感600字

片段

　言语从来不是他的媒介物。他应该画出诀别。

　一个人是无法画出诀别的。

　他仰望太阳。然后他用手抵住自己的太阳穴，抠动扳机。他倒下了，脸埋在肥沃又发出刺鼻气味的麦田里。他回到生生不息的大地母亲的子宫里去了。

内容简介

荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

　本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”

梵高传的简要内容和一篇800字左右的读后感

书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。

　梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

　读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。

　说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。

温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。

他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。

在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的**的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定;

我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美;我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的;

我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。

正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆荆

不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。

作为一种对高高在上的情感，我 感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。

温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。

仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。



《渴望生活——梵高传》

这是我第一次极其认真为一个名人写文，甚至还觉得所有人都应该了解他、理解他并崇敬他，因为他值得。

清晰记得，上次阅读《月亮和六便士》时，我跟所有人一样，也被高更那为追求自己想要的人生，满足自己精神上的强烈诉求，不惜抛弃舒适的家庭生活和世俗，宁愿与世隔绝、穷困潦倒也要活出自我的不懈精神所深深打动。然而，阅读《渴望生活——梵高传》，我发现梵高带给我的冲击之强烈、感受之深远远超过当时高更所带来的。这冲击激发我的动力，我觉得极有必要进行书写，保留我的心情，并分享出去，只要有一个人懂我并愿意与我同行，这就够了，我想。

梵高的画

知道梵高，是通过那幅无人不晓的热情狂野的向日葵油画，然后又听说他是个疯子，当年那个涉世未深的我并没有多少在意，更谈不上了解他的兴趣了。直到两年前，重拾儿童时代画画的兴趣，不懂艺术史、也未受过专业训练的我瞧见家里现有的彩铅想小试，便找它来临摹，尽小兴后再用针管笔认真描绘它。现在想来，早在第一眼看到它时就记下了的。

认识梵高，是陈丹青在《局部》里说梵高的初学画作《海边的渔夫》让他分外着迷，作品的动人完全是因为他的“憨“，”这张毫无意思的画，就是一个混小子站在海边，我心里就会想他妈的，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。“他说，”如果没有后来巴黎那个阶段，他仍然是梵高，世界会发现他有多了不起“。说实话，我当时真努力使了把劲研究它，“憨笨”可能是看出来了，但终究还是没能完全Get到让陈老师着迷的那个点。

关于梵高初习的素描，陈丹青说“梵高要是拿着1881年到1883年初习的这些画，跑到中国排队考，他估计准考证都拿不到。可是我每次看到咱们考前班的这些画，看到考场的这些素描，我就想死，我宁可一辈子不会画画。“。话虽狠，我能感受到陈老师对现今艺术学院选拔人才的机制和方式愤懑于胸，又感到任重道远的心情。

然而，我们来看看当年荷兰最着名的画商、海牙美术学校的创始人特斯提格先生是怎样评价梵高这些素描的，在海牙的古比尔公司，”特斯提格把所有的素描全看过了，但嘴里竟连哼一声也没有“，在温森特追问是否有改进的情况下，才勉强说”是好一点儿，然而那并非就是好的作品，有些地方根本上就不对头“；之后在海牙梵高简陋的画室里，特斯提格三番五次对梵高的画作表示不满意，他好像永远只能看到梵高作品中的那种粗糙不雅致，他认为梵高既没有才气还不努力，他每次去画室都强烈地表达梵高不应该依靠弟弟维持生计，而看那些画作时则显得敷衍缺乏耐心，这让我严重怀疑他一开始就对梵高带着偏见，他的评价并非单纯因为作品本身。

进一步了解梵高，是从王瑞芸老师“至爱梵高：至死不渝、燃烧生命的激情色彩”的节目中，她娓娓道来，一开始我仿佛只是在听一个乖僻执拗、敏感善良极富同情心、总是全身心投入做任何事却不受待见的邻家兄弟饱经磨难的故事，然而，随着故事的发展，当听到”梵高是活得非常痛苦的，明明心中怀有对整个世界炙热的爱，但普天之下竟没有一个人要这种爱，当一个人长时间生活在这种不被理解遭到冷遇的处境中，内心的压力和凄苦是可想而知的，他甚至说“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇”时，我能感觉到自己的心脏仿佛被压上了一块巨石，要用力才能呼吸；当听到“梵高的生命后期，随着内心的压力越来越大，他把麦田、柏树、星空、房子等都画成了如火焰般升腾、扭动的图像”。他终于把自己燃烧殆尽，而一生中唯一无条件支持他的弟弟提奥在他死后半年也过世，医生给的死因是：过度的悲痛和紧张，“弟兄俩个葬在一起，构成了世间非常罕见的命运组合 ”时，一种强烈的悲恸感袭来，我潸然泪下，心情久久不能平静。

“梵高用他的一生指示给我们，精神是可以达到什么样纯度的，生命是会迸发多大能量的。“王瑞芸说出一个真相就是，”每一个生命都具备无限的能量，一个人精神越能集中，生命的能量就越大。虽说世间人人都有一条性命，但我们往往心思复杂，杂念丛生，精神无法集中，生命的能量于是全在各种杂事上漏得精光。“

正是这样，受梵高强悍的精神世界和极其悲惨的人生经历所撼动，我成为了那个有心人，买来欧文·斯通1934年写下的《渴望生活——梵高传》，我热切地想走近他，并深入理解他。

励志名人自传书籍

人物传记，了解人物一生的最佳途径。好的传记对读者受益匪浅。我们可以从中经历人物一生的跌宕起伏的故事、可以感受他的感情波澜变化。他们鲜活的形象跃然纸上，他们的精神游离在字里行间等待我们去汲取学习。不妨看看励志名人自传书籍推荐。

《史蒂夫·乔布斯传 》

豆瓣：87（26528人评价）

乔布斯俨然成为“苹果手机”的代言人，不知道你是否有过这样的疑问“是乔布斯造就了Apple，还是Apple成就了乔布斯”。或许两者休戚与共，在正确的时间里遇到了彼此。

《史蒂夫·乔布斯传》是通过40多次面对面的交谈，以及与乔布斯的家人、 朋友、竞争对手、同事的不受限的采访整理而成。而他本人从不干涉其中的内容，甚至鼓励大家袒露心声，正因如此，在这本自传里，你会看到同事、竞争对手眼中直言不讳甚至尖酸刻薄的他，也会看到一个崇尚完美主义并有着强烈掌控欲的他。总之，我们可以多角度全方位的观察他，就像他自己说的“对我而言，没有什么不可以对外坦露的。”

他的一生浓缩于这500页的笔墨中，可是他的名字却深刻于成千上万人的心中。

《尼采传》

豆瓣：81分（568人评价）

“你要搞清楚自己人生的剧本--不是你父母的续集，不是你子女的前传，更不是你朋友的外篇。对待生命你不妨大胆冒险一点， 因为好歹你要失去它。如果这世界上真有奇迹，那只是努力的另一个名字。生命中最难的阶段不是没有人懂你，而是你不懂你自己。”

这是尼采众多语录中的一个，作为哲学家的他，给我们贡献了繁多的精神食粮，那些鼓动人心给人力量的言语，是智慧、经历的沉淀。在西方哲学史上，尼彩举足轻重，同时也是最具争议的。人们对他有误解，甚至于评价他“尼采的生平和着作是近代文 学史和思想史上受到最严重曲解的现象”。

本书作者通过对尼采和亲友们的大量往来信件以及回忆的整理，将展现给世人一个真正德尼采，或许我们能够从找到为什么他遭受到世人误解的答案。

《富兰克林自传》

豆瓣：85（2652人评价）

本杰明·富兰克林，作为一名政治家，他是美国建国的创始者、美国独立运动的领导者、民主精神缔造者、《独立宣言》起草者；他还有另一个身份——杰出的科学家。如果有一个”为美国代言“的提名选举，那么本杰明·富兰克林一定是候选者之一。由此可见他对美国的影响，而本书《富兰克林自传》更是影响了几代美国人。这是一本经久不衰的励志奇书。也被公认为是改变了无数人命运的美国精神读本。

一本自传，一个伟大的心灵，一份智慧的精华。

《梵高传》

豆瓣：87（85998人评价）

前不久刷爆朋友圈的”一元卖画“的公益活动中的画作，有一些就很”梵高“，也会让库管想到这位杰出的艺术家。他们的画中都赋予了他们的精神世界、心灵以及经历。每一个作品的背后都有属于他的故事。

梵高，19世纪人类最杰出的艺术家之一。热爱生活的他却在生活中屡遭挫折。他热爱艺术，献身于艺术。梵高的天赋无与伦比，可是他的经历却像是人间炼狱。看网友的评论其中有人提出一个假设”如果给你梵高的天赋，你愿经历梵高的生命么？“，很耐人寻味的假设，或许你看过这本令人触动的自传会得出你的答案。

《渴望生活：梵高传》（一）|梵高的初恋

在每个人的心灵深处，也许收藏着一个深切的渴望，就是在有限的生命里，期遇一份真诚的爱情。

爱，是这个世界上最有力量的东西；爱，可以唤醒世界上那些沉睡的人心。

本书《渴望生活：梵高传》，将带着读者，走进梵高人生——从他偶遇的第一段爱恋开始，揭开梵高貌似平凡，但却真实不平凡的人生序幕。

如果说梵高是平凡的，他的平凡来自于他是一个活生生的人，生而为人要经历的情感中，梵高如同世上的普通人，尝尽酸甜苦辣的人生百味。

如果说梵高是不平凡的，他的不平凡来自于他在历经生活的艰辛苦难中，毅然走出一条只属于梵高特有的画路。

我对梵高短暂的生命充满好奇，好奇他生命中永远都在遇见无数次的“拒绝”。

1853年，梵高出生在荷兰一个牧师家庭，梵高的家族并不贫穷，他的父亲是当地极受敬仰的牧师，他的母亲是一个心地善良的家庭主妇。

梵高家族重视教育，所以，梵高幼年被父亲送到好学校里，接受良好教育。

俗话说，性格决定命运。梵高的性格中，偏执而乖僻，善良而单纯，他对自己和对他人的状态存有理想主义和完美主义。

这种理想主义和完美主义的结合，表现在现实生活中，梵高与社会不太相容，不太合群。由于性格因素，也使得梵高很难结交心意相投的朋友。

梵高家族拥有着欧洲古比尔画商公司的股权。因此，梵高十几岁开始就在家族公司里学习各类油画版画的销售工作。

就在梵高独自留在伦敦公司期间，梵高结识了房东的女儿乌苏拉，情感的爱火，燃烧起来，梵高爱上了乌苏拉。

那么，乌苏拉是怎样一个女孩呢？

乌苏拉的父亲去世后，乌苏拉和妈妈共同经营一家幼儿园。梵高称呼乌苏拉为“娃娃们的天使”。

“天使”，代表着圣洁、善良。经由梵高对乌苏拉的亲密昵称，我们可以感受到在梵高的心里，乌苏拉是何其的纯洁和美好。

这是梵高的初恋。

很多人说，初恋最让人难忘。因为初恋让我们每个人在生命最纯美的时候，动了心，动了情！

梵高也如此。他说自己在遇见乌苏拉之前，从未真正看过任何一位姑娘，更别说“爱上”某位姑娘。

乌苏拉的出现，让梵高眼前一亮——动心，动情，不可自拔地爱慕着乌苏拉。他渴望得到她的回应，追求到乌苏拉。

梵高 是怎样一个人

梵高是一个天才的画家，同时又是一个悲情的画家，一个苦命的画家。

梵高是荷兰后印象派画家，出生于1853年3月30日。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。来到巴黎后，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1最后精神错乱中开枪自杀。

画作创作特点：

1、作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情。

2、梵高是一位色彩主义画家，他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

3、梵高绘画追求的是厚重、粗犷的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义有很大的差异。

参考资料来源：百度百科-梵高

梵高传读后感

　当细细地品读完一本名着后，大家心中一定有不少感悟，写一份读后感，记录收获与付出吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我为大家整理的梵高传读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

梵高传读后感1

　温森特·梵高是荷兰着名的画家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在别人的眼里，他就是一个不正常的人。的确，他和每个人都不同，即使他的画作无休止地被外人所否定，但是在他的内心里，对于绘画的热爱一直以来是他活下去的 精神支柱。

　故事的开 篇在伦敦，温森特爱上了一个叫乌苏拉的姑娘，那时，乌苏拉就是他的 精神支柱，因为她的存在，温森特的生活慢慢走向正轨。但是上天似乎有意捉弄他，在他像乌苏拉求婚时，才痛苦地得知其实乌苏拉早已和一个男人订婚了，只是乌苏拉在梵高面前隐藏了他。此时温森特的父亲又让他回阿姆斯特丹去。但温森特心中却有一个神秘的东西让他放不下直到他看到了乌苏拉的婚礼……

　后来温森特去当了一名福音传教士，他的导师皮特森把他发配到了博里纳日。这一章节是让我感触最深的。博里纳日的人民几乎全天都呆在矿井里，温森特的到来让他们感到些许陌生，但是温森特对他们无微不至，他取得了博里纳日人民的信任，他拿出纸和笔想把他们辛勤劳动的画面记录下来，为此他租了一间破旧的画室，从此以后，他的绘画生涯开始了。

　但是好景不长，越变越糟的身体，因为葬礼不够“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奥及时赶到来照顾他，温森特向提奥表明了他对绘画的热爱并接受了提奥的意见去埃顿与父母住在一起。

　来到埃顿，温森特爱上了在阿姆斯特丹认识的表姐凯，当时她的丈夫正好过世，温森特向她表白时，她却带着孩子跑开了，并且留下了温森特耗尽一生也无法理解的话：“不，绝不！，绝不！”。

　心灰意冷的温森特来到了海牙并拜他的表哥安东·毛威为自己绘画的师傅。他在许多人的帮助下努力地作画但依旧得不到肯定，但是他对绘画的热爱丝毫不减。

　在阿尔，它如同一台机器般不停地作画，人们看到他那样子，都戏称他“伏热”。他在夜店认识了一个叫拉舍尔的小姑娘，她对温森特的耳朵很感兴趣，一直开玩笑说要拿他的耳朵来抵债，有一天，温森特在诸多压力的压迫下，真的将耳朵割下了。

　梵高的一生中都承受着压力，但是他对生活一直都勇于面对。因为在他心中一直有自己的依靠，他对绘画的热爱一直都是他的 精神支柱。即使所有人都认为他的画太生硬，太粗犷。但他依旧坚持着他的立场。他的弟弟提奥，一直无条件支持着他。

　梵高已经随着时间消失了，不过，他的 精神一直封存在我们的心中。

梵高传读后感2

　我学画画几年了，梵高自是听说，寒假找了一本，阅读起来。

　我感动了，感动于梵高的坚强，对绘画的热爱。我记得老师曾说过：“想要在某一方面成功，就要爱他，想要名扬四海，就要热爱他。”一开始觉得很肤浅，觉得学画画学什么不是为了日后发迹的，现在才知道，只有热爱画画，才能学有所成。

　梵高的人生是悲剧性的，一生穷困潦倒，被画家们所歧视，靠弟弟和画商们的救济度日。他过着自己想要的生活。扪心自问，这是我想要的生活吗我不敢确定，也不敢否认。我知道，我从来都机械地做事，无论是什么，都不能像梵高一样如痴如醉。梵高达到了忘我的境地，画画就是一种享受，就是他的生命。我崇尚梵高的精神，他的勇气，他的坚定。我忘不了克莉丝汀对梵高说的：“去吧!画!画到死!然后我走!”梵高的一生风雨飘摇，没有稳固的家庭和事业。纵然他家境不错，但没有人能供养他——高昂的颜料价格，奢侈的使用，随心所欲的花费。一个为艺术而痴狂的“疯子”，得不到所有人的喜爱，只能自己在黑暗中沉沦。可他有美术!犹如黑暗中的一丝光明，照亮了梵高的人生旅途，让他自强不息。

　一个人，不能适应社会的推移改变，就永远不能获得所谓的成功，梵高就是这样的一个例子。他精神高尚，生活贫苦，但十分充实。从始至终，他似乎都是一个癫狂的人，为了自己痴爱的艺术而癫狂。艺术本身，是高于生活的。梵高的事业上的失败，在于他的价值观不能符合社会的成功准则。他的艺术往往是处于一种幻想的状态。也许他是一个天才，但我更确信他的一幅幅古怪而价值连城的作品的来源是他的勤奋，对美术由衷的热爱与痴狂。也许画家文森特永远是梦境中最高尚的人。他品格善良纯真，但在这个千姿百态应有尽有的社会里，恰恰是善良和纯真会给梵高带来不幸。社会就像一面镜子，照者不同，应者各异。梵高就像一个单纯的婴儿，不管蕴含着再大的天赋与志向，命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔强的，更是坚韧的。他有着基督徒似的一股坚强，也更加痴狂，疯癫。

　于是，众叛亲离、无人理睬。艺术狂人文森特想到了死。他绝望了!他彻彻底底地绝望了。因为现实是残酷的，会让一个天才埋没他走了!

　为画痴狂的艺术天才走了!

　残酷的现实没有打击他，可世态炎凉却轻而易举地做到了!

　哀叹之中，多了一份感慨，慨叹只有能适应生活的人，才能成功。

　成功者，不是文森特，而是巴菲特。

梵高传读后感3

　一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。

　它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。

　是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。

　其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。

　然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！

　红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！

　终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。**为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。

　凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。

　每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的风雨都对你怯尔止步吧！

　做一团火，去燃烧！

梵高传读后感4

　看到最后“提奥，我现在能死就好了。”，顷刻间的扑面而来，泪水已无法表达我的哀伤。我一页页地翻阅，随着临近尾声，我也仿佛跟随着梵高一起走完他的。

　那么多的情感挫折，世人的鄙夷，长时间地劳作导致了他最后的精神爆发，用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地热爱梵高，他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然，也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面，就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样：那是真正的农民啊，那片广阔土地的真正主人，艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人！我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感，比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样，我看着这幅画，仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样，令我的情绪无法平静。去画葡萄，就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅；画山泉，就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕；画人体，就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中，那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有，让观者如此得感动与叹息。

　梵高的一生简直就是为绘画而生，为绘画而死，为绘画而画。那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人，却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。因为他已经将最好的东西画光，胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽，那时那样的温森特已然一具空壳。难道只是不再拖累提奥，为了不再忍受画作卖不出去的煎熬？这些全不是重要的。多少走过来了啊！他只是因为无法再画画，不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂，所以他只能选择死去。

　写到这里我的思绪还是混沌一片。如此美丽动人的天才，如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生，这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。乱七八糟说了这么多，致敬温森特先生，晚安。

梵高传读后感5

　德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。

　欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆；但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。

　我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥；在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。

　穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。

梵高传读后感6

　在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。

　"痛苦便是人生"这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

　他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

　梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

　虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

　但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。()而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？

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