《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析(为什么二胡曲《二泉映月》享誉海内外-)

《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析

网上有关“《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析”话题很是火热，小编也是针对为什么二胡曲《二泉映月》享誉海内外?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析

　《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。下面是我为大家分享《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析，欢迎大家聆听鉴赏。

　结构分析

　全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。

　引子部分

　引子(1～2小节)以四拍组成的短小音调作为开端,以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子，就这么一句。但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边，应该是最精彩的引子之一。”

　第一段

　二泉映月 曲谱

　二泉映月 曲谱

　乐曲进入第一段(3～22小节),这一段有两个主题部分，其中3～10小节为主题的第一部分(a)，11～22小节为主题的第二部分(b)。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情;第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。

　此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。

　第二段

　第二段(23～52小节)是主题的第一变奏，其中23～26小节“a1”，由一个乐句组成，27～52小节为“b1”，由三个乐句组成。

　第三段

　第三段(53～96小节)是主题的第二变奏，其中53～64小节为“a2”，由两个乐句组成，65～96小节为“b2”，由三个乐句组成。

　第四段

　第四段(97～122小节)是主题的第三变奏，其中97～104小节为“a3”，由一个乐句组成，105～122小节为“b3”，由三个乐句组成。

　第五段

　第五段(123～154小节)是主题的第四变奏，其中123小节为“a4”，由一个乐句组成，131～154小节为“b4”，由三个乐句组成。

　第六段

　第六段(155～174小节)是主题的第五变奏，其中155～162小节为“a5”，由一个乐句组成，162～174小节为“b5”，由两个乐句组成。通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，在第五段形成了乐曲的高潮。

　尾声

　最后一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分(175～176小节)，它与“b5”第二乐句紧密相连，174小节为“b5”的隐匿终止，同时进入尾声至176小节，结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。

　技巧赏析

　《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

　在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既保持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。

　在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。

　全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的`轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。

　关于二泉映月的歌词

　林中泉

　听过一年又一年，

　眼泪干了又湿，湿了又干，

　任时光在乐曲里流转。

　听过一年又一年，

　眼泪干了又湿，湿了又干，

　任情感在旋律中改变。

　泉水清清，月儿圆圆，

　清泉映着明月，

　明月装饰着清泉。

　大江南北，长城内外，

　千里共婵娟。

　雄鸡一唱天下白，

　换了人间！

　再听一遍又一遍，

　眼眶不再湿润，感慨万千。

　任美好在乐曲中表现。

　再听一遍又一遍，

　眼眶不再湿润，盲人开眼。

　任激动在旋律中激动。

　泉水清清，月儿圆圆，

　清泉映着明月，

　明月装饰着春天。

　社会进步，医学发展，

　阿炳笑九泉……

　二泉映月水更清，

　月儿更圆！

　守望山歌（歌词）

　林志中

　任时光如何变迁，

　任山民如何搬迁，

　任文明如何演变，

　任社会如何变迁，

　只要山不倒，

　山歌就会飞满天。

　泰山青松傲苍穹，

　长江水载满情感。

　井冈杜鹃红艳艳，

　祖国山河如画展。

　山河永常在，

　山歌永唱好河山。

　任流派如何纷呈，

　任流行如何流行，

　任摇滚如何摇滚，

　任西洋如何翻腾……

　守住原始情感，

　山歌永远醉人心。

　二胡曲《二泉映月》赏析

　《二泉映月》是著名的民间音乐家阿炳（本名华彦钧，1893―1950）的一首造诣深厚、流传广泛、具有浓郁民族音乐风格的二胡独奏曲。此曲大约创作于20世纪40年代，因其美妙的旋律和极强的艺术感染力，深受国内外广大音乐爱好者的青睐，此曲被国际乐坛公认为世界不朽的十大名曲之一。

　从乐曲的曲名来看，这首作品似乎是以描绘景色为主，且借景抒情的标题性音乐作品。后据杨荫浏先生回忆，当时赴江苏无锡为阿炳录音时曾问及这首曲子的名字，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”阿炳后称其为“依心曲”。因无锡的惠山脚下有一个世称“天下第二泉”的地方，景色十分优美，也是阿炳经常卖艺的地方，于是杨萌浏和阿炳商定，将此曲正式取名为《二泉映月》。由此可见，《二泉映月》是阿炳在长年的流浪卖艺生涯中不断演奏加工而成的，它不是描写“天下第二泉”的美丽景象，而是通过曲中苍劲哀婉的旋律，抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑与不满，表现了他顽强不屈的性格以及对美好未来的憧憬与向往。

　阿炳自幼年就出家做了道士，从小受当地山歌、滩簧、长篇叙事歌和丝竹乐等地方音乐的熏陶，跟随父亲学习各种民间乐器，青年时就已是吹、拉、弹、唱样样精通，中年时因吸食了鸦片而使生活急转直下以致穷困潦倒，而后又因得了眼疾无钱医治，故而双目相继失明，从此流落街头，靠卖艺为生。当时黑暗的社会现实使他饱尝了旧社会的辛酸屈辱，可面对恶势力的欺辱他从不卑躬妥协，而是与之奋力抗争。阿炳经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来揭露当时社会的黑暗。其创作的《二泉映月》与其说是阿炳通过音乐的形式表达了自己对生活的感悟，不如说他坎坷的人生和悲惨的境遇恰是旧社会劳苦大众的缩影，而阿炳刚直不屈的品格和气节，在一定程度上反映了人民内心的思想风貌，更表现了一种民族的气度和精神。

　全曲由引子和六段旋律及尾声组成。这六个段落主要为主题和五次变奏。

　引子开始共由六个音组成，乐曲弱起且下行音阶式的旋律进行，仿佛不知不觉地发出了一声饱含辛酸、深沉痛苦的叹息。二胡用微弱的起音，深沉而内在的音色，将听众立刻带到了作者所要描写的情境当中，人们依稀看到了一位盲艺人手执二胡，用琴声叙述着自己颠沛流离、饱经人间辛酸的遭遇。乔建中先生在《生命的绝响――阿炳和他的音乐》一文中写道：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”

　第一主题的旋律从第五小节第三拍开始，主题由三个乐句组成，第一乐句旋律宁静平缓，是一个带有沉思和倾诉性的乐句，本乐句以引子的结束音re作为主题乐句的起音，并以主音 do 作为结束音。仿佛作者在二泉边追忆往事，倾诉着自己坎坷而不幸的一生。第二乐句，是以第一乐句尾音的高八度音为开始音，从前面平静沉寂的氛围转而变得感慨激动起来，并以属音sol作为本乐句的结束音。这一乐句谓是主题音乐及其重要的一个部分，在接下来的每一次主题变奏中，此句几乎都被保持了原型，没有大的变动。第三乐句是在第一乐句的高音区基础上变化发展而来的。“绰、注”等演奏技法的频繁运用，使得音乐的情绪更更增添了几分悲凉凄楚的意味，切分节奏及节奏重音的出现，更赋予乐曲得以向前发展的动力，旋律进行柔中带刚，刚中带柔，刚柔相济，将本段旋律推向了高潮。纵观主题的三个乐句不难发现，每一个乐句的结束音都分别以长音do或sol来结尾，同时乐句与乐句之间均以同音八度的跳进来衔接，这也是我国民族器乐曲创作中常用的“鱼咬尾”的旋律连接方式，句式的首尾呼应，旋律的层叠展开，主题的逐步深化，深切表达了作者内心对生活的感悟及顽强不屈的意志，无不扣人心弦，发人深省。

　接下来的五个段落，则是以第一段主题音乐为基础，通过对乐句的扩充和减缩等方式，依次进行了五次不同的变奏，同时根据旋律音区上行、下行的律动变化，将音乐逐渐地发展和推进。变奏后的主题音乐，时而平静深沉，时而悲壮激动，深刻地展示了作者的辛酸苦痛，愤懑不平。在第一次变奏中，作者将主题音乐进行了压缩。第二次的主题变化，作者采用了离调手法加以发展，将情绪推向了一个新的高度。第三次变奏则是通过迂回平缓的旋律进行，为后面的高潮做了铺垫。第四次的变奏，旋律起伏波动层浪叠涌，仿佛阿炳内心积聚已久的悲愤终于迸发出来。此处曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，将乐曲推向了高潮。第五次变奏，音调婉转下行，进入低音区，音乐情绪由扬到抑，逐渐进入乐曲的尾声，结束音在不完全终止上结束，仿佛心中的话还没有说完，使人产生不尽的遐想与回味，更给人以意犹未尽的感受。

　乐曲在弓法运用上涵盖了顿弓、浪弓、颤弓、切分弓等传统弓法，尤其是浪弓，凡是遇到长音，阿炳几乎都用一波三折的浪弓来演奏，使得旋律在进行中时强时弱起伏迭起，仿佛让人们看到了一个手执二胡的盲艺人，步履蹒跚地走在凹凸不平的路上的情境。顿弓的处理，阿炳多使用连顿弓，这种“弓内顿挫”的变化，别有一番韵味，听后会产生一种辛酸和哽咽之感。乐曲第二段的高音“6”处作者使用了颤弓，此处的演奏需由弱渐强，随着力度的增强，运弓的幅度也要随之逐渐加宽。曲中“切分弓法” 的大量使用，将原来的强弱关系进行倒置，使得深沉抒情的旋律中更透出几分刚毅激愤的情绪。

　在左手指法的处理上，定把滑音的大量使用是阿炳常用的手法，即虎口置于中把位置，靠食指的上下滑抹来完成，其特点是上滑音速度快，下滑音速度慢，充分体现了阿炳独特的演奏风格。关于揉弦，阿炳多用压弦的手法，使音乐更增添了几分压抑和沉重之感。此外，在几处乐段结尾部，出现了近似于拨弦的演奏效果，作者原是左手滑按指之后再抬指发出空弦的声音，现在演奏者大都直接用左手“勾”弦以奏出空弦的效果。《二泉映月》中各种演奏技巧的运用，将乐曲的抑扬顿挫演绎得淋漓尽致，大大拓宽了二胡技术技巧的表现力，充分显示了二胡这件传统的民族乐器独特的魅力。

;

为什么二胡曲《二泉映月》享誉海内外?

《二泉映月》是汉族民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。

《二泉映月》是用什么乐器演奏的，用别的行不行？

《二泉映月》深受我国人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉的原因如下：

1、用于演奏二胡是始于唐朝的，中国传统乐器之一，有着广泛的群众欣赏基础。

2、《二泉映月》的作者是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的所写，阿炳在旧社会双目失明，靠在街头卖艺为，生活十分贫困，作为个人一生经历象征的《二泉映月》，熟悉的人是非常容易引起的共鸣。

3、乐曲本身在格调并没有因为阿炳的悲惨人生，而一味低沉，叹息，而是时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

4、1978年世界著名指挥家小泽征尔来北京亲自听过二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“这种音乐只应跪下来听。”同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。从此，《二泉映月》漂洋过海，得到了世界乐坛的高度赞誉，同时，《二泉映月》也被国家专门灌制成唱片，当作珍贵的国礼赠给来访的国际友人。

二胡曲《二泉映月》是哪位艺人的作品？

二泉映月是用二胡来演奏的，不能用其他乐器来演奏，因为二胡有一种特有的悲凉的气氛在里面，如果用钢琴或者吉他那些啊演奏的话就没有那种氛围了。

二胡是一种我国的特有的乐器，而二泉映月也是我国用二胡演奏最著名的一首乐曲。用二胡来演奏二泉映月是特有那种气氛悲凉，所以很多电视剧和综艺里面都用一小段插曲来表示那个人的倒霉，凄惨。而吉他和钢琴都是外国的，外国的乐器用它来表演中国的乐曲的话，感觉不是特别妥当，就像用我国的乐器来表演外国的曲目，他的给人的感觉就是不一样，就没有那种味道在里面了。

二胡在我们人的印象中就是那种特别老的人才喜欢听的乐曲，而而且现在拉二胡的人也不是特别的多，因为他们觉得二胡不是特别的潮流，拉起来很老土，但是二泉映月这个乐曲却很著名，几乎每个人都知道，但还是没有很多人想要学二胡，他们纷纷去学吉他，钢琴之类的，觉得那些比较帅一点。二胡是我国特有的乐器跟琵琶那些一样，就他们自身就带有一种为不管弹什么曲。就像二胡，他不管弹什么曲子，他都是悲伤凄凉的那种感觉，不会有任何的快乐。

外国的乐器，他们都非常的不适合谈二泉映月这首曲子，因为而且鱼也代表了当时作曲人的悲惨遭遇和悲痛的心情，用钢琴和吉他弹不出来这种感觉的心情，他们只适合那种快乐的曲子。在专业的人听来用钢琴弹二泉映月简直就是一个笑话，因为完全不配合他们那种感觉，谈出来完全不一样，就是笑话的感觉。

二胡是演绎悲惨的意境。所以特别适合弹二泉映月。

■瞎子阿炳

1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字.

■《二泉映月》已成绝唱

1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家录下了阿炳演奏的《二泉映月》等三首二胡曲和三首琵琶曲。

第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世，他留下的六首乐曲也成了绝唱。但是，随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。

■阿炳在民间

阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名叫“华彦钧”（1893？-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和名号为“华雪梅”，擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。

华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。

华彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。冬天，为了弹好琵琶，他用冰块摩擦双手锻炼指功；夏夜，他在练二胡时将双脚泡在水里，以防蚊虫的叮咬；真可谓“冬练三九，夏练三伏”。正由于这种勤学苦练，他在13岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺，16岁时已得到了无锡道教界的一致公认。此后，华彦钧不顾父亲和道教长辈们的指责，沉迷于与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐。

华彦钧的民族器乐演奏植根于深切的生活体验和丰富的民族底蕴，它能够根据自己对生活的感受从民间艺术遗产中超凡脱俗，创作、改编、演奏出与时代息息相关的作品。在抗日战争时期，他曾在街头编唱过《汉奸的下场》等小调；他著名的二胡曲《听松》以南宋名将岳飞抗金的史实寄托了对民族解放的期望。在抗战胜利以后，他又编唱了《前走狼，后走虎》等在街头演唱，对国民党的反动统治进行了揭露和抨击。他这种新闻活报式的艺术创作和表演，表现出高尚的民族气节和强烈的民主意识。

华彦钧在二胡、琵琶等艺术作品中体现了相当高的艺术造诣，但他留下的只有创作的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和亲传的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，被收入了1956年音乐出版社出版的《阿炳曲集》，成为中国近现代民间音乐研究的宝贵遗产。

他的《寒春风曲》音调与《二泉映月》相近，在明亮音区的演奏更显得活泼流畅、舒展宽广，展现了充满活力的世界；他传谱的琵琶曲《大浪淘沙》取材于十番锣鼓曲中的《将军令》，音调铿锵有力，表现了热情奔放的情绪，使人陶醉于“天人合一”的意境；《昭君出塞》是华彦钧的父亲华清和传授的琵琶曲，曲中展示了威严端庄，富于动力和明快的形象。琵琶曲《龙船》源自江南民间套曲，表现了端午节龙舟竞渡的欢快热烈场面，反映出作者的民俗生活情趣……在这些作品中，无不显示出华彦钧丰富的精神世界；其中，以《二泉映月》的影响最为广泛。

《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。在1950年夏天，我国著名音乐史学家杨荫浏先生等人在民间音乐的“抢救”性采风中，为其录制了钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，定名为《二泉映月》。

作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。



《二泉映月》赏析

　《二泉映月》是着名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

　华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。

　江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

　《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的'叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。

　《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

　《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。

　拓展阅读：创作背景

　阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四巨头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

　年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了着名二胡曲《二泉映月》。

　《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

阿炳创作二胡名曲二泉映月的艰难历程给你了怎样的启迪

坚持与毅力、艺术来源于生活。

1、坚持与毅力：《二泉映月》是阿炳在逆境中创作的杰作，其艰难的创作历程彰显了坚持与毅力的力量。阿炳虽然生活在困境之中，但凭借着对音乐的热爱和追求，以及对生活的深刻感悟，最终创作出了这部传世之作。

2、艺术来源于生活：《二泉映月》是阿炳对生活的真实感受和体验的反映。阿炳通过音乐表达了自己对生活的理解和感悟，使得这部作品具有了深刻的思想内涵和艺术价值。

关于“《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！