命运交响曲表达了一种什么样的意境(《命运交响曲》表达了什么？)

命运交响曲表达了一种什么样的意境

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《命运交响曲》自始至终都是贝多芬对命运之神的坚定回答和无所畏惧的挑战。

它使人禁不住要想到这样的问题：到底什么才是命运？宇宙中究竟有怎样强大而残酷的力量能够摧毁真、善、美？谁是万物冥冥中的主宰？谁能敢于和命运作殊死的搏斗，直到生命结束？显然，贝多芬就是这样敢于和命运相抗争的人，他把命运看成是一个敌人，终生都在与它进行搏斗。

作品背景

此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

《命运交响曲》表达了什么？

《命运交响曲》共有四章，赏析如下：

1、第一章：

乐曲阴暗、冷酷、威严，以很强的力度在弦乐与单簧管的齐奏中奏响。它开始时有些惊慌不安，以后逐渐活跃起来，试图主宰一切。这是作曲家内心的写照，在这安谧、温暖的音乐中作曲家表达了渴望安宁的心境。

2、第二章：

凶残的命运终于露头了，它阴暗地、无休止地在各个调性上反复着，寻找着时机，窥测着空隙以闯入人的生活、主宰人的一切。接着，号角性音调响起，它在召唤人们奋起斗争。

3、第三章：

重新回到第一乐章的音乐，但略有变化。在这里，命运主题仍旧四处蔓延，时而不安，时而跃跃欲试。它同小提琴奏出的不断上行的音流一起形成了一股驱逐厄运的力量。几经搏击，人还是没能摆脱凶狠残酷的命运。

4、第四章：

充满光明和无比欢乐的情绪，描绘出欢呼胜利的热烈场面。呈现出排山倒海的气势，表现出人民群众经过斗争终于获得胜利的无比欢乐，寓意这场与命运的决战，最终以光明的彻底胜利而告终。

扩展资料

创作特点：

贝多芬的交响曲内容丰富多样，规模宏大，比起海顿、莫扎特的交响曲来要复杂得多，最突出的是它尖锐的矛盾冲突，英雄气概和积极因素。

音乐形象总是在矛盾的冲突和对比中展示，在手法上，发展了奏鸣曲式和交响套曲，他使奏鸣曲式各个部分规模扩大了，增强了对比性和戏剧性，展开部作为中心部分更是激烈的冲突。

贝多芬命运交响曲有几种乐器

你曾听过命运之神敲门的声音吗？贝多芬说，那就是《第5交响曲(命运)》开头的4个短促有力的声音：“Mi Mi Mi Do。” 《命运交响曲》是他用所有的生命能量创作出来的曲子，残酷的命运显然并没有击倒他，贝多芬在这首结构宏伟的曲子里表达了他永不屈服的毅力，震撼的音符怒吼着向命运反击，对生命的热情是他最坚毅的武器。敲门的动机从第1乐章开始，以不同的音型不断堆叠，一直延续到第4乐章。第2及第3乐章述说命运的考验以及反击命运的勇气，到第4乐章时则欢奏出胜利的音符。命运排山倒海的庞大力量透过管乐器吹奏出来，但曲中前进的节奏、明亮的色彩，以及果断的乐句则是渴望战胜的愤怒与信心。贝多芬是最有资格击垮命运的人，当时他的听力已几近全聋，对一个音乐家而言，只有挣脱命运的枷锁、战胜自己、超越苦难，才能够创作出如此撼动人心永垂不朽的乐章。

贝多芬命运交响曲一共有14种乐器。乐队编制如下：

一、木管组

1、短笛（只在第四乐章使用）

2、长笛

3、双簧管

4、降B调单簧管、C调单簧管

5、大管

6、低音大管

二、铜管组

1、降E调、C调法国号

2、降B调小号

3、长号（中音长号、次中音长号及低音长号）

三、打击乐组

1、定音鼓

四、弦乐组

1、第一、第二小提琴

2、中提琴

3、大提琴

4、低音提琴

扩展资料

《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。

它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。



怎样形容贝多芬的命运交响曲

古典音乐曲高和寡，本不是一般人能够享受的，我已鉴赏古典音乐十年之久，真诚结交喜欢古典的朋友。 贝多芬命运交响曲贝多芬的c小调交响曲，（作品67号）作品的主导c小调再一次在贝多芬手下表现了强烈的情感挣扎，其强大的张力和绵密不透风的紧张节奏，让人想起贝多芬在1807年为科林改编自莎士比亚同名歌剧而创作的的暴风骤雨式的《科里奥兰》序曲。整部交响曲出现了前所未有的统一，前三个乐章压抑，到了第四乐章方见光明。第一乐章的前八个音符是如此引人注目。据说贝多芬曾说过，那是“命运的敲门声”。交响曲“命运”之名由此而来。而自此之后，前四个音符几乎成了贝多芬的代名词。凝练简凑而又严峻凌厉，颇有概括贝多芬本人性格经历的含义。1808年的贝多芬进一步失聪。这很能让人想起贝多芬在1801年写给一位医生的信内所说的。

贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道："这就是皇上！"

柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景，看作是"奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。"

舒曼认为："尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力－－正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。"

1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今着名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说："这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。"

1841年3月，恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说："如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。"他说，他在第一乐章里听到了"那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦"；在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思"；而第三、第四乐章里"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐"，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了贝多芬命运交响曲的精髓。

罗曼·罗兰有过一段出色的描绘。

“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……

不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。”

贝多芬的钢琴曲命运交响曲听了什么感觉

《命运交响曲》共有四章，赏析如下：

1、第一章：

乐曲阴暗、冷酷、威严，以很强的力度在弦乐与单簧管的齐奏中奏响。它开始时有些惊慌不安，以后逐渐活跃起来，试图主宰一切。这是作曲家内心的写照，在这安谧、温暖的音乐中作曲家表达了渴望安宁的心境。

2、第二章：

凶残的命运终于露头了，它阴暗地、无休止地在各个调性上反复着，寻找着时机，窥测着空隙以闯入人的生活、主宰人的一切。接着，号角性音调响起，它在召唤人们奋起斗争。

3、第三章：

重新回到第一乐章的音乐，但略有变化。在这里，命运主题仍旧四处蔓延，时而不安，时而跃跃欲试。它同小提琴奏出的不断上行的音流一起形成了一股驱逐厄运的力量。几经搏击，人还是没能摆脱凶狠残酷的命运。

4、第四章：

充满光明和无比欢乐的情绪，描绘出欢呼胜利的热烈场面。呈现出排山倒海的气势，表现出人民群众经过斗争终于获得胜利的无比欢乐，寓意这场与命运的决战，最终以光明的彻底胜利而告终。

扩展资料

创作特点：

贝多芬的交响曲内容丰富多样，规模宏大，比起海顿、莫扎特的交响曲来要复杂得多，最突出的是它尖锐的矛盾冲突，英雄气概和积极因素。

音乐形象总是在矛盾的冲突和对比中展示，在手法上，发展了奏鸣曲式和交响套曲，他使奏鸣曲式各个部分规模扩大了，增强了对比性和戏剧性，展开部作为中心部分更是激烈的冲突。

贝多芬的"命运交响曲"表达了什么

乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。资产阶级革命的先进社会思想，成为他

创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜

欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中

都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民

间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。据罗曼·罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚

礼等，常引用民歌旋律。

欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近

现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗

封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。因此可以说古典主义音乐

中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。

三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上

浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础

之上，音乐艺术强调民族特征。

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